Symaskinskrångel som fick en enkel lösning

För exakt en vecka sedan hämtade jag min symaskin från lagningen, jag råkade klanta till mig något otroligt innan jul… hela under redet, där undertråden sitter åkte in under maskinen och allt satt fast. Så kan det gå om en är oförsiktig och skall sy med tvillingnål. Det var tydligen inget ovanligt och det var som en säkerhetsmeckanism gör maskinen enligt experten. Redan när jag satt på tåget hem till Halmstad inför jul ringde dom för att berätta att maskinen var klar, redan då började jag fantisera över vad jag skulle sy härnäst… men eftersom att verkligheten inte riktigt ser ut som en vill alltid så fick jag inte tid att hämta maskinen för ens för en vecka sedan. 

Jag har numera börjat planera mina veckor för att få in det jag vill göra under en vecka, det kan ju bli så kaosartat om man inte planerar har jag insett. Så, igår hade jag planerat att sy på kvällen… det gick pt helskotta, tråden hakade sig mest hela tiden vid undertråden och jag kunde inte förstå vad som var fel… maskinen hade ju sååå nyss vart på lagning. 

Jag tog mig in till stan igen…. expediten sa då ett par bra saker att tänka på, som kan göra att det inte hakar upp sig, som jag tänker att många kanske har nytta av. 

1. Nämligen att om en har en tråd av dålig kvalitet kan den gå av eller göra att maskinen hakar upp sig.

2. En kan ha fel trådspänning.

3. Eller om en syr med en guterman tråd, som är ett av de vanligaste märkena, så är kanten på trådrullen vågig, har man denna sida mot inmatningen kan detta leda till att tråden matas in på ett hackigt sätt och medföra detta problem med att maskinen hakar upp sig. Vänd bara på rullen så ordnar det sig. 



När jag kom hem var jag tvungen att försöka sy igen, och efter att ha hänt på rullen så flöt allt på bra! Helt fantastiskt! Några timmar vid maskinen flöt bara på, det är verkligen som meditation att sy, och jag fick dessutom utlopp för en del kreativitet, bättre kunde det inte bli 😊


Ha en fin onsdagskväll!

Annonser

Broderi på tapeten i GP

Igår skrev GP en artikel om Emma Ihl, en brodös i Göteborg (som går under namnet ”Stygnen” på instagram, kolla in henne =))

emma3
Bilden är från GP artikeln

Det är en överlag bra artikel där det pratas om broderi, hur hon startat företag kring broderiet och psykiskohälsa. Den belyser broderiets kraft att ta sig ur psykisk ohälsa. Toppen! Det behövs talas om hur hantverk kan hjälpa folk att må bättre, att skapandet är bra för hälsan och hur fett det är med broderi!

Jag tror på hantverkets kraft att ta personer ur psykisk ohälsa, och jag skulle vilja rekommendera alla att pröva att hantverka på ett eller annat vis, antingen att brodera eller att skapa med annat material.

Det finns en liten grej jag hakar upp mig på i artikeln, Karin Thufvesson som skrivit artikeln hänger på ett konstigt och osmidigt upp sig på att det bara är kvinnor som anmält sig på kurser, och skriver ”Ibland anlitas hon av arbetsplatser, där broderi kan bli ett roligt inslag för personal, oavsett kön.”

emma1
Bilden är från GP:s artikel

Att ens prata om kön i den här artikels och sporadiskt slänga in könsaspekten är helt orelevant och dessutom hämmande för män som faktiskt intresserar sig för det textila hantverket. Genom att skriva på det här viset, att skilja mellan könen gör att en automatiskt får en känsla av att det är onaturligt eller orimligt att män skulle tycka om att brodera… Samtidigt låter det som att Emma själv har en avslappnad och skön attityd till män som broderar, jag menar det är ju inget konstigt. Alls. Att män broderar är ju bara gött!

Att det däremot har en historia av att vara kvinnligt och därmed också mindre värd än annan konst eller hantverk är en helt annan sak.

Artikeln är absolut värd att läsas trotts min kritik, jag är bara less på att intressen delas upp i könsstereotypa kategorier. Jag vill ändå på nått sätt hoppas på att föreställningar om vad som är ”kvinnligt” och ”manligt” har kommit lite framåt sedan 1800-talet. Jag skulle dock velat veta mer om hennes företagande och hur hennes verksamhet funkar, hoppas dom lyfter upp det mer i nästa artikel. Jag tycker att det är super häftigt att hon startat ett företag kring detta, all cred till henne! ❤

Här hittar du artikeln

Den kreativa processen i 9 steg, del 8

– montering

img_6410

Det händer rätt ofta att jag får frågor om hur jag egentligen bär mig åt för att få ihop tavlor, vad det är gjorda av och hur lång tid det tar osv. Detta har gett mig inspiration till att göra en serie om den kreativa processen, det är en serie som kommer innehålla hur jag tänker och hur jag gör i de alla olika stegen tills en tavla har format sig. Det visade sig att det fanns så mycket att säga om den kreativa processen, att det inte rymde allt jag ville fått sagt i ett inlägg. Det blir en kreativ följetång på nio hela veckor där jag postar ett inlägg varje fredag. Jag har valt att kalla serien för ”Den kreativa processen i 9 steg”. 

Hittills har jag hunnit prata om inspiration, att skissa och Fix och trix innan det är dax att sy, att sy, vad som händer efter en sytt, photoshop och screen print. I det här avsnittet tänkte jag prata lite om vad som brukar hända efter att trycket är klart.

Det som är kvar på tavlan nu är att montera själva tavlan och sedan montera den på en ram. Detta avsnittet tänkte jag prata lite om hur jag brukar göra när jag monterar tavlan. 

Nu är alla delarna till tavlan klar, allt är sytt och motivet sitter på plats. De olika delarna har blivit behandlade med lite trälim på baksidan för att bli stela, jag brukar göra det samma med de delarna som nyss blivit tryckta för att även de skall hålla formen över tid. 

img_6134

 

Beroende på hur delarna ser ut och hur stela delarna blivit är det mer eller mindre vettigt att sy fast de olika delarna till tavlan. Istället för att sy så har jag till de senare tavlorna valt att använda mig av textillim, det blir genomskinligt när det torkar och det är följsamt och lite gummiaktigt, vilket passar perfekt till detta ändamål. 

Börja med att lägga ut den tänkta bakgrunden på ett bord, förslagsvis med en duk du inte är rädd om ovanpå. Nästa steg är att måtta in den del som ligger underst, se till att du vet exakt vart den delen skall ligga så att de andra delarna som kommer sen också kan få sin tilltänkta plats. 

 

fullsizerender

Sedan ringlar jag en smal ”limstråle” längs kanterna och cirklar mig inåt mitten. Det blir en smal stråle så att limmet inte tar sig fram på framsidan och syns, men det blir tätt mellan de olika ”strålarna” så att det ändå skall hålla. 

Så här gör jag med alla de olika delarna, är orimligt noga för varje del… det hade ju vart så trist om det blev fel i det här skedet. Till slut sitter att delarna på plats! Tavlan är Klar!! 

img_6293

Den kreativa processen i 9 steg, del 7

– Screen print metoden

img_6410-kopia

Jag hoppas att ni allihopa haft en bra eller i alla fall helt okej jul och fina mellandagar! Själv har jag tagit det väldigt lugnt, och har fått träffa fina gamla vänner som jag träffar sällan. Jag har inte ens tänkt på bloggen… I vanliga fall dyker det upp idéer lite när som, eller så klurar jag på olika upplägg för bilder som jag vill ta, men de här dagarna har jag vart totalt ledig! Så härligt! 

I den här sjunde delen av den kreativa processen tänkte jag prata lite lätt om hur screen print metoden går till. Enkelt sagt så är det en ganska simpel metod att trycka på, men den kan vara knepig för att det är mycket runt om som måste stämma för att det skall bli något tryck.

I tidigare avsnitt har jag pratat om inspiration, att skissa, fix och trix innan det är dags att sy, att sy, efterarbete, skissa motiv i photoshop, den här gången handlar det alltså om hur en trycker det en skissat i photoshop med hjälp av screen print metoden. 

 

Screenprint metoden är ett riktigt hantverk, som kräver tålamod och noggrannhet. För att på riktigt kunna metoden kan det vara bra att gå en kurs, så att en får se med egna ögon hur det går till. Men här följer en snabb beskrivning av metoden

 

1. Svartvitt motiv i photoshop  

För att kunna trycka så måste en ha ett motiv som är i de två färgerna svart och vitt, inga gråskalor. En kan inte ha fler färger än svart och vitt eftersom att en bara kan trycka med en färg i taget med den här tekniken, man kan trycka med fler färger, då får man helt enkelt göra en nu bild och ny ram (som jag kommer till snart) för varje färg. 

katterzzblogg

2. Skriv ut på OH-blad (over head)

Det är ganska skönt tycker jag att en måste ha motivet på OH-blad, då får en en sista chans att titta så att storleken på motivet stämmer. Men den huvudsakliga anledningen till att skriva ut på OH-Blad är att en använder dessa när en skall belysa ramen, som jag kommer till senare. Anledningen till att en helst skall ha motiv som en kan dela upp i A4 storlek är att det är enklare att få tag i OH- blad i A4, och att det oftast finns fler ramar i denna lite mindre storlek. 

 

 

3. Ram och fotoemulsion

När en gjort de här förberedande stegen är det dags att starta igång med ramen. När en trycker på tyg används ett speciellt ”tryck-tyg” som är fastspänt på en ram. Tyget som är fastspänt har en masktäthet som gör att textilfärg kommer genom.

Lägg på ett jämnt tunt lager med fotoemulsion på både fram och baksida på det fastspända tyget och låt fotoemulsionen torka i mörker.

 

img_3541

4. Belys ramen och lägg OH-bladet ovanpå 

När emulsionen har torkat är det dags att belysa ramen med UV-lampa för att emulsionen skall stelna. Ramen behöver inte ligga speciellt länge, 5-6minuter. Det är här du får användning för OH-bladet, där  bilden ligger kommer UV ljusets strålar inte fram, och emulsionen stelnar inte just där. 

 

img_3533

5. Skölj av överflödig fotoemulsion och låt torka.

När ramen är belyst är det bara till att skölja bort den överflödiga emulsionen som inte stelnat, och där kommer bilden eller mönstret framträda. 

 

img_3549

6. Nu kan en trycka! 

Eftersom att ramen är täckt med fotoemulsion som stelnat på de ställen som inte är en del av en bild, så kan inte textilfärgen tränga igenom på just de ställena. En tar och lägger en ”korv” färg (På bilden experimenterar jag med andra sätt att trycka) längs en lämplig sida på ramen, med tyget undertill, och tar en skrapa och drar färgen framåt. Nu är trycket klart. 

 

7. Rengöra ramen

Det ända som återstår nu är egentligen att rengöra ramen, till det använder en några olika speciella medel och en högtryckstvätt. 

 

 

Visst låter det ganska enkelt att trycka ändå? Det är en del steg att göra innan det blir ett tryck, och mycket kan visserligen gå fel på vägen… Men med övning så blir det riktigt snyggt! Det är inte minst extremt roligt att trycka! 

För min del har det vart läskigt att trycka på mina verk, jag får en chans och den måste bli bra. Det är väl ändå lite av tjusningen! 

Har du använt dig av den här metoden när du tryckt? Vad tyckte du, och vad tryckte du? =)

Ny Webbshop!

brosch 3

 

Jag har skrivit tidigare om hur det känns som att oturen förföljer mig ibland. Den här gången hade jag kanske inte helt och hållet otur, eftersom jag faktiskt nådde mitt mål, problemet är vad som kom efteråt.

Denna veckan hade jag som mål att jag skulle bli klar med Tictailbutiken. Jag har inte skrivit om det så mycket här på bloggen tidigare, jag bestämde mig nämligen ganska snabbt efter att ha märkt att jag inte tycker etsy är en rolig plattform, att byta till Tictail. Plötsligt kom all lust tillbaka, jag tog massa bilder på alla de olika broscherna jag skapat och la upp dom med en varsin ”personlig” beskrivning till alla de 28 olika broscherna.

 

brosch 14

 

Även om det har varit väldigt roligt med den nya plattformen och all energi jag fått, så har det faktiskt tagit väldigt lång tid. Det är ju mycket som skall fixas när en startar en ny webbshop som en kanske inte tänker på, så jag hann bygga upp en väldig lust att sy och skapa under tiden jag jobbade med dessa broscher.

 

Brosch 24

När shopen väl var klar och jag tillät mig själv att sätt mig vid maskinen, så kraschar den totalt! Vilken shock och vilket totalt antiklimax! Nu efter några timmars googlande är maskinen inlämnad, det är lika bra att lämna in den över jul när jag ändå inte kommer vara i stan, får väl försöka se det positivt… Då får en mer tid att göra annat på!

Klicka här för att komma till Garnmumrikens Webbshop! 

Den kreativa processen i 9 steg, Del 2

– Att skissa.

dsc_0406

Det händer rätt ofta att jag får frågor om hur jag egentligen bär mig åt för att få ihop tavlor, vad det är gjorda av och hur lång tid det tar osv. Detta har gett mig inspiration till att göra en serie om den kreativa processen, det är en serie som kommer innehålla hur jag tänker och hur jag gör i de alla olika stegen tills en tavla har format sig. Det visade sig att det fanns så mycket att säga om den kreativa processen, att det inte rymde allt jag ville fått sagt i ett inlägg. Det blir en kreativ följetång på nio hela veckor där jag postar ett inlägg varje fredag. Jag har valt att kalla serien för ”Den kreativa processen i 9 steg”.

I den första delen av den här serien beskrev jag hur en kan gå tillväga för att få inspiration, det kan en läsa om här. När det har knåpats och klutats lite på vad det egentligen är som ger upphov till alla de här känslorna och meningen är nerskriven, brukar nästa steg vara att skissa. Det är i det här stadiet väldigt viktigt att inte rata saker rakt av, det är himla svårt men försök att inte tänka så mycket. Själv kan jag vara jäkligt kritisk, men det blir roligast och en blir mer kreativ om en bara kan låta alla kritiska tankar få försvinna för ett tag.

Jag brukar använda mig av ganska grova tusch-pennor och ett A3 block, det känns som att de tjocka pennorna är förlåtande, och det blir inte så noga. Det finns tid att göra saker och ting mer  noggranna senare. I det här stadiet är det bara ”hopp och lek”, och i bästa fall blir en inspirerad av något som kommer ner på pappret.

Ibland känns även de här tjocka tusch-pennorna lite för ”strikta” om en kan säga så. Då behöver jag något annat som jag på något sätt har ännu mindre kontroll över, vattenfärger brukar funka bra. Jag har inte målat mycket alls med vattenfärger, det blir alltid lite hur som helst och det är precis det som är tanken. När det blir lite hur som helst kan en plötsligt se något mönster eller en figur en kanske inte hade kunnat tänka ut att rita, det brukar jag ta fasta på.

När jag skissat ett tag kan det antingen kännas som att det gått bra eller som att det inte finns någonting alls att hämta. Då kan det vara bra att lägga ner skissandet lite grann och komma tillbaka till det senare, då kan saker och ting lägga sig och plötsligt kan en titta på det med nya ögon. Samla då ihop de saker som du fastnat för, ibland kanske en vill skissa om det för att ”förfina” eller förändra en liten sak i originalskissen. När det är gjort har jag ofta en liten hög med ibland ganska osammanhängande skisser. Det gör ingenting om de är osammanhängande, lite av utmaningen är enligt mig att få saker en inte trodde kunde hänga samman till att faktiskt göra det.

När en samlat på sig lite skisser och idéer är det dags att börja sy. I det här stadiet är jag aldrig klar över hur tavlan kommer se ut, det måste (enligt mig) finnas rum kvar till förändringar, annars är resten av processen inte lika spännande! Det kan kännas konstigt att börja sy på ett projekt om en inte vet om det kommer hålla eller inte, men det är bara till att kasta sig ut, det kommer gå bra!

Den kreativa processen i 9 steg, Del 1

 – Hur får en inspiration

dsc_0302

Det händer rätt ofta att jag får frågor om hur jag egentligen bär mig åt för att få ihop tavlor, vad det är gjorda av och hur lång tid det tar osv. Detta har gett mig inspiration till att göra en serie om den kreativa processen, det är en serie som kommer innehålla hur jag tänker och hur jag gör i de alla olika stegen tills en tavla har format sig. Det visade sig att det fanns så mycket att säga om den kreativa processen, att det inte rymde allt jag ville fått sagt i ett inlägg. Det blir en kreativ följetång på nio hela veckor där jag postar ett inlägg varje fredag. Jag har valt att kalla serien för ”Den kreativa processen i 9 steg”.

Den första delen handlar om hur en får inspiration, och det tror jag skiljer sig mellan människor och tidpunkter. Om jag får inspiration av naturen ena dagen så kanske jag inte får det den andra osv.

Till den kollektionen jag jobbat med sedan i våras har jag fått inspiration av att lyssna på nyhetssändningar på radio. Det kanske inte låter som den typiska källan för inspiration, men det jag fastnat för i dessa sändningar är att de har gjort mig arg, ledsen eller förbannad. Dessa känslor har jag tagit fasta på och skrivit ner i telefonen med en gång. Eftersom att jag ofta lyssnar på radio eller poddar när jag åker med kollektivtrafiken eller är ute och går så är telefonen ett hett tips- skriv ner tankar och känslor innan du glömmer av dom!

Sedan när det är läge är det bara till att plocka upp telefonen och börja reflektera kring det du skrivit ner. Vad är kärnan i känslan eller tanken. Vad grundar sig denna känsla i. Finns det en mening som kan sammanfatta den här känslan?

Det har vart bra för mig att koka ner känslan eller tanken till en mening, just för att det sammanfattar och det är enkelt att komma tillbaka till den när en skall fortsätta jobba vid ett annat tillfälle. De gånger jag inte från början fått ner det till en mening har jag vart tvungen att sitta ett tag och läsa igenom anteckningar för att komma i rätt stämning till varje gång jag skall fortsätta med arbetet. Sedan hände det också att jag tog fasta på olika saker i anteckningarna när jag läste dom vid olika tillfällen. Det kan vara kreativt i sig, och det kan växa nya saker ur det, men för mig har det slutat med att jag ändå skrivit ner det till en mening.

Hur brukar du göra för att få inspiration?